Responsable de la programmation de spectacles
Fiche métier : missions, salaire, formation
Compétences clés
- Compétence clé 1: vision artistique et goût pour la diversité des genres
- Compétence clé 2: gestion budgétaire et négociation
- Compétence clé 3: réseau professionnels et veille sur les tendances
Le responsable de la programmation de spectacles coordonne la sélection et l’organisation des contenus d’un lieu (théâtre, scène, festival). Il ou elle élabore la programmation artistique, négocie les conditions, et veille à la cohérence artistique et budgétaire sur la saison ou l’événement.
Missions principales
- Choisir les pièces, artistes ou compagnies à programmer
- Élaborer le planning des spectacles et le calendrier
- Négocier les droits, cachets et conditions techniques
- Superviser la production et la circulation des œuvres
- Collaborer avec le directeur artistique, le régisseur et les équipes techniques
Salaire
À titre indicatif : débutant ~2 400 € brut/mois, confirmé ~4 800 € brut/mois. Ce chiffre varie selon la taille de la structure, la localisation et l’expérience.
Formation et accès au métier
Formations/diplômes menant au métier: Bac+2 à Bac+5 dans le domaine artistique et culturel (Licence Arts du spectacle, Master Médiation culturelle, BTS Audiovisuel, DUT MMI), ou titres professionnels (Titre professionnel Responsable de la programmation et diffusion culturelle). Alternance et stages importants pour l’entrée dans le métier. Règles et aides liées à la production et au droit d’auteur.
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Débouchés et évolution
Débouchés: salles de spectacle, centres culturels, festivals, opéras et maisons de théâtre. Évolutions possibles vers directeur artistique, programmateur en chef, ou attaché à la direction générale. Secteurs qui recrutent: arts vivants, patrimoine, médiation culturelle. Développer un portfolio de projets et des partenariats industriel et pédagogique.
Questions fréquentes
Quel salaire ?
À titre indicatif : débutant ~2 400 € brut/mois, confirmé ~4 800 € brut/mois. Variation importante selon structure et région.
Quelle formation ?
Bac+2 à Bac+5 dans les domaines du spectacle, de la gestion culturelle ou de la médiation; exemples: Licence Arts du spectacle, Master Médiation culturelle, BTS/DUT lié au secteur; alternance recommandée.
Quels débouchés ?
Programmateur/Directeur artistique dans les salles, festivals, centres culturels; progression vers poste à responsabilité dans la direction artistique ou la programmation générale.