Programmateur / Programmatrice de spectacles
Fiche métier : missions, salaire, formation
Compétences clés
- Compétence clé 1: veille artistique et capacité de curations
- Clé 2: gestion de projet et budget
- Clé 3: relationnel avec artistes et partenaires
Le programmateur/programmatrice de spectacles conçoit et organise la programmation artistique d’un lieu ou d’un festival. Il choisit les spectacles, établit le plan de scène et veille à l’adéquation entre les productions, le public et le budget. Il collabore étroitement avec le directeur artistique, les équipes techniques et les partenaires externes.
Missions principales
- Sélection et programmation de spectacles pour une salle de spectacles ou un festival
- Élaboration du calendrier et des fiches techniques
- Coordination avec les artistes, agents et diffuseurs
Salaire
À titre indicatif : débutant ~2 600–3 200 € brut/mois, confirmé ~3 600–4 800 € brut/mois. Les revenus dépendent du statut (intérim, contractuel, salarié), de la taille de la structure et du budget du programme.
Formation et accès au métier
Formations/diplômes menant au métier: cursus en arts du spectacle, gestion culturelle, ou programmation; niveaux visés: BAC+2 à BAC+5 (ex : BTS/ DUT Métiers du théâtre et de la musique, Licence pro Médiation culturelle, Master direction artistique). Valoriser les expériences en alternance ou contrats pro. Développement d’un réseau professionnels et connaissance des circuits de diffusion.
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Débouchés et évolution
Débouchés: salles municipales, scènes nationales, festivals, opérateurs privés, studios de production. Évolutions possibles: direction artistique, coordination générale, directeur de programmation. Pensez à développer une spécialisation (théâtre, danse, musique, cirque) et à envisager l’alternance pour accéder plus rapidement à des postes.
Questions fréquentes
Quel salaire ?
À titre indicatif : débutant ~2 600–3 200 € brut/mois, confirmé ~3 600–4 800 € brut/mois. Variation selon organisme et région.
Quelle formation ?
BAC+2 à BAC+5 dans les domaines de la médiation, gestion culturelle, arts du spectacle; alternance recommandée pour l’insertion.
Quels débouchés ?
Salles de spectacle, festivals, agences artistiques, opérateurs culturels, centres culturels; progression possible vers directeur artistique ou responsable de programmation.