Professeur / Professeure d’art dramatique

Fiche métier : missions, salaire, formation

Compétences clés

  • Compétence clé 1: maîtrise de l’art dramatique et pédagogie
  • Compétence clé 2: capacité d’animation et gestion de groupe
  • Compétence clé 3: évaluation et adaptation pédagogique

Le professeur d'art dramatique enseigne le théâtre et le jeu d’acteur à des publics variés (lycées, collèges, conservatoires, maisons de quartier, associations). Il conçoit des séances, guide les élèves dans l’expression corporelle, la diction et l’interprétation, et évalue les progrès. Il peut intervenir en milieu scolaire ou communautaire, parfois en lien avec des projets culturels locaux.

Missions principales

  • Préparation d’un extrait et mise en scène d’une courte pièce
  • Ateliers d’improvisation et d’expression corporelle
  • Évaluation des prestations d’élèves et restitution pédagogique

Salaire

À titre indicatif : débutant ~1 800–2 200 € brut/mois, confirmé ~2 400–3 400 € brut/mois en fonction du niveau et du statut (publique/privé/territorial). Le salaire peut varier selon l’échelon, l’ancienneté et les responsabilités (chef de projet, coordonnateur, suppléant).

Formation et accès au métier

Formations/diplômes menant au métier, niveau, alternance.

Métiers proches

professeur d’art dramatique enseignant théâtre éducateur théâtral

Débouchés et évolution

Débouchés, secteurs qui recrutent, évolutions.

Questions fréquentes

Quel salaire ?

À titre indicatif : débutant ~1 800–2 200 € brut/mois, confirmé ~2 400–3 400 € brut/mois. Ce qui fait varier : type d’employeur, responsabilités, localitye et statut.

Quelle formation ?

CAP/BEP ou Bac pro option Arts ; BTS/DUT ou Licences professionnelles en Arts du spectacle; Titre professionnel d’animateur-résident, master MEEF dans certains cas pour l’enseignement public. Alternance possible dans certains parcours.

Quels débouchés ?

Éducation nationale (professeur dans les établissements publics via concours), collectivités territoriales (territorial théâtre ou projets culturels), enseignement privé et conservatoires, associations culturelles et centres socio-culturels.