Coordinateur / Coordinatrice artistique
Fiche métier : missions, salaire, formation
Compétences clés
- Gestion de projet et planning
- Relation artistes et équipes techniques
- Maîtrise du budget et des contrats
Le coordinateur/coordinateur(trice) artistique est responsable de la planification, de l’organisation et de la coordination des aspects artistiques et techniques d’un spectacle ou d’un ensemble de productions. Il assure le lien entre les artistes, les équipes techniques et les producteurs pour que le projet se déroule selon le calendrier et le budget prévus.
Missions principales
- Planification des répétitions et casting des artistes
- Coordination des équipes techniques (scénographie, lumière, son, costumes)
- Suivi budgétaire et logistique des tournées ou résidences
Salaire
À titre indicatif : débutant ~1900-2300 € brut/mois, confirmé ~2600-4000 € brut/mois. Ce qui fait varier : localisation, taille du projet, notoriété, expérience et responsabilités.
Formation et accès au métier
Formations/diplômes menant au métier: BTS/ DUT Spectacle vivant, Licence/Master Pro Médiation/Administration du spectacle, titres professionnels (niveau I ou II) en coordination artistique ou production, alternance ou stages adaptés.
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Débouchés et évolution
Débouchés, secteurs qui recrutent: théâtres, festivals, maisons de la culture, scènes nationales, lieux associatifs, tournées. Évolutions possibles vers production-manager, directeur de production, chef de projet artistique.
Questions fréquentes
Quel salaire ?
À titre indicatif : débutant ~1900-2300 € brut/mois, confirmé ~2600-4000 € brut/mois, selon le contexte et responsabilités.
Quelle formation ?
BTS/DUT Spectacle vivant, Licence/Master pro Médiation/Administration du spectacle, titres professionnels en coordination/production, alternance possible.
Quels débouchés ?
Théâtres, festivals, maisons de spectacle, scènes régionales, agences de production, tournées.