Co-metteur / Co-metteuse en scène
Fiche métier : missions, salaire, formation
Compétences clés
- Compétence clé 1: culture du théâtre et de la scénographie
- Compétence clé 2: direction d’acteurs et travail collaboratif
- Compétence clé 3: coordination technique et gestion du temps
Le co-metteur/co-metteuse en scène participe à la conception et à la mise en scène d’une production théâtrale, d’un opéra ou d’un spectacle vivant. Il collabore avec le metteur en scène principal pour élaborer les choix artistiques, coordonne les répétitions et veille à la cohérence scénographique et dramaturgique tout au long du processus de création.
Missions principales
- Contribuer à l’élaboration du décor, de l’éclairage et des mouvements des comédiens.
- Participer aux répétitions, proposer des directions de jeu et des variations d’interprétation.
- Assurer la coordination entre les équipes artistiques et techniques sur le plateau.
Salaire
À titre indicatif : débutant ~1 800–2 400 € brut/mois, confirmé ~2 800–4 800 € brut/mois. Ce qui fait varier : notoriété du projet, taille de la production, budget, et l’expérience.
Formation et accès au métier
Formations/diplômes menant au métier, niveau, alternance.
Métiers proches
Débouchés et évolution
Débouchés, secteurs qui recrutent, évolutions.
Questions fréquentes
Quel salaire ?
À titre indicatif : débutant ~1 800–2 400 € brut/mois, confirmé ~2 800–4 800 € brut/mois, selon le type de production et la notoriété.
Quelle formation ?
DUT ou Licence Arts du spectacle, Licence Professionnelle Métiers du spectacle, Écoles spécialisées (conservatoires, écoles théâtrales), parcours en alternance ou stages significatifs. Formation complémentaire en mise en scène et direction d’acteurs recommandée.
Quels débouchés ?
Travaille sur des spectacles vivants (théâtre, danse, cirque, opéra), en structures publiques ou privées, compagnies, festivals, ou en collaboration avec des metteurs en scène. Possibilités d’évolution vers la responsabilité artistique ou la régie générale.